标识标牌要么做好，要么别做。武汉时代经典标识公司遵循一个项目，一个项目经理。一个团队，实战就是经验，1000多个实战案例，让标识标牌开口说话。

在Zona Tortona, 最好的作品一下就能从那些五花八门的龙套展品中脱颖而出。而在 Lambrate的展区, 参观者看到的第一个优秀作品便是地铁站,显眼的路标将人们引至远处的展厅： 在那里, 荒凉废弃的工业建筑也能带给参观者一种很特别的文化体验,这与Tortoma展区的重商理念形成了鲜明对比。

“尽管经济不景气,但今年的展览却要比去年要大胆了很多”.Organisation in Design的策展人/组织者 Margriet Vollenberg说“你会感觉参展方已经做好准备迎来一个新的开始,公众们也准备好了来感受惊喜。”Lambrate的30,Tortoma展区能够吸引来大约10万名参观者, 而Lambrate最多只能吸引来3万。不过Lambrate传达出一种重获新生只氛围,更像是一场画廊展,而非商品交易会。

Design Academy Eindhoven(埃因霍温设计学院)的展览由llse Crawford负责,他们的展览拥有大量的议题,例如：“我们为什么要设计?”然而在Lambrate,这个问题并未得到解答。不过在Salone Satellite的展览上,苛刻的评审们就许多充满争议的话题的探讨给了我们答案。

穿过一个神秘的水景装置, 再经过用穗状缨球装饰的皮具猪, 我们来到一片无人操作的空荡荡的展区的一面实体墙上—— 这里是 Brikolor的展台。Brikolor来自瑞典的歌德堡,是一家拥有两年经验的设计工作室兼制造商。这家公司规模不大,资金也有限,他们的口号是制作“ 拥有300年情感保鲜及技术生命力”的家具。Brikolor将自己定位为一家工业企业,同时也是带有批判性思考的公司：他们觉得,这个世界上的椅子已经足够了,多一把都不需要。这家公司完全由设计师自己掏腰包创办,设计在今年发布首件产品并展示了若干件样本。正如他们的标语所宣称的：“工作已经完成。但我们还不开心。Brikolor永远精益求精。”当然,问题是：在全球性经济衰退的浪潮下,什么样的理想主义大款能做出这样一个决定, 将这个标语钉在一面这么贵的墙体上呢？“我们为自己的行为付出了昂贵的代价。”Mathias Eriksson承认,“但我们觉得很值。这并非阻碍,如果我们想成为世界上最好的公司,这就是我们必须付出的代价。”爱挑刺的人可能会质疑该公司的动机,但他们的怀疑完全落了空。Brikolor超然洒脱的运营理念向设计产业发出了挑战: 设计师需要反思自身的思路,去接受真正的价值和标谁,提高责任感,强化产品的质量,发掘设计的可持续性,创造更好的生活。